La situation globale ? Collant. (Pièce à conviction)
Cette exposition est le résultat d'un effort artistique de conservation collaborative par le personnel du café Java Blend Coffee. Présentant les œuvres de plusieurs artistes utilisant plusieurs pratiques telles que le portrait, le réalisme et les objets trouvés, cette exposition explore les thèmes du capitalisme, de la mortalité et de la longévité de la pertinence de la mythologie grecque pour la société moderne. Bien que chaque pièce examine différents thèmes à sa manière, elles sont toutes présentées au moyen de notes autocollantes (Post-It ou autre). Ce fil conducteur cousu à travers chaque pièce unique nous rappelle que même si nous pouvons tous interpréter, trouver et Pour gérer notre place dans ce monde à notre manière, nous devons encore « rester ensemble ». Comme une note autocollante. Vous comprenez.
Java Blend souhaite exprimer sa gratitude à la vénérable Constance Vaugn-Vaugnmeier (MFA, PHD, avocate) pour avoir fourni la critique suivante, elle-même une œuvre d'art à part entière :
Collant
Rothwell D’Burger
La pièce dont cette exposition tire son nom : Sticky de Rothwell D'Burger est une réprimande percutante de l'obsession de la nostalgie de la culture pop moderne. Le texte conçu à la main de Sticky canalise l'esthétique du plus grand triomphe artistique du milieu des années 90, Chair de Poule de RL Stine, pour ramener le spectateur à cette décennie charnière. L'imagerie du bubble-gum montre au lecteur que la cible de D'Burger est la culture « pop » et son refus d'utiliser un post-it moderne (optant plutôt pour du scotch sur papier) illustre le problème de notre culture « collée » au passé.
Jour de dinde
Symon Goblé
Abordant les thèmes de l'existentialisme, du nihilisme et du véganisme, le Turkey Day est une force émotionnelle de la part de l'artiste débutant Symon Goblé. C'est la première apparition de Goblés dans une exposition, mais elle apporte à son œuvre un poids avec lequel même les artistes les plus expérimentés ont du mal. Goblé anthropomorphise habilement la Turquie titulaire avec une expression faciale pertinente qui dit: «Je viens de me réveiller d'une sieste et je n'ai aucune idée du jour où nous sommes.» La pièce prend une tournure sombre lorsque nous réalisons ce que les implications du « Jour de la Turquie » signifient réellement pour cet oiseau et son inconscience à leur égard. Montrant à quel point nous sommes liés aux animaux par notre mortalité commune, cette pièce amène le spectateur à se demander « saurai-je quand viendra mon jour de la dinde ?
Squidward et sa clarinette :
La glorieuse marche de l’artiste entravée en pleine révolution
Crarlvin Sparx
Crarlvin Sparx est un activiste communautaire anticapitaliste et un artiste multidisciplinaire dont les pratiques incluent la musique, l'illustration, la lithographie, la danse de la lune, le jeu d'épée et la cuisine française recyclée. Squidward And His Clarinet est peut-être l'œuvre la plus célèbre de Crarlvin, connue pour sa représentation d'un artiste vivant sous le capitalisme. Dans ce portrait, on peut voir Squidward Tentacles, une pieuvre, prendre une grande joie à explorer sa passion tout en se faisant couper les jambes à cause des limitations que lui impose le médium post-it. Il s’agit de symboliser les exigences d’une société capitaliste de toujours maintenir un niveau de productivité presque inaccessible pour aller de l’avant et progresser. Sparx a imprimé cette pièce à la main dans l'imprimerie/galerie qu'il dirige depuis la maison d'hôtes de ses parents. Ils sont tous deux médecins.
Rhum C. Heathrow
Une pièce autobiographique du réaliste moderne C. Heathrow Rum ; Canned-Dish Blues raconte l'histoire des voyages en train à travers le pays de Rum en documentant le contenu de son bindle préféré. Fait initialement partie d'une série beaucoup plus grande de Rum ; Pork n' Beans et Sardines in Oil ont été les seules pièces à avoir survécu à un incendie en 2018 à la Paula Cooper Gallery de New York, où la série était exposée. Rum est actuellement l'un des principaux suspects d'une série de meurtres à travers le pays. Toute personne sachant où il se trouve est encouragée à appeler ÉCHEC AU CRIME Canada au 1-800-222-8477.
Le retour de Clippy
Billinda
Vous vous souvenez de Clippy ? Il est de retour : sous forme papier ! S'appuyant sur des thèmes de nostalgie similaires à ceux de Sticky , Clippy's Return va encore plus loin en montrant l'incapacité des personnages du passé à trouver de nouvelles solutions aux problèmes modernes. Dans un monde de Siri, d'assistants Google et d'unités GPS avec des accents australiens programmables, quelqu'un comme Clippy ne sert tout simplement à rien. Cela se voit à travers la juxtaposition de l'impression de Clippy sur le support de traitement de texte qu'on a essayé et échoué de rendre obsolète : le papier à notes. Ici, nous voyons Clippy désireux d'aider mais étant complètement piégé dans son existence tridimensionnelle banale. Hmmmmm. Qu’est-ce qui nous différencie vraiment de Clippy ? Cette exposition est plus existentielle que vous ne le pensiez, n'est-ce pas ? Art.
Promesses non tenues
Artiste inconnu
Une pièce laissée dans notre café par un artiste anonyme. À première vue, cela peut ressembler à une note ordinaire laissée par un barista à un autre, mais plus le spectateur interagit longtemps avec la pièce, plus les questions se posent. Qui est Steve ? Quand va-t-il récupérer ? Pourquoi n'a-t-il pas encore décroché ? Cette carte perforée a-t-elle été oubliée par Steve ou laissée par quelqu'un d'autre pour Steve ? Quels trois livres de café ont-ils achetés ? Chaque réponse engendre davantage de questions, comme les têtes de la redoutable hydre du mythe grec. Répondre à ne serait-ce qu’une seule de ces questions serait une épreuve digne du puissant Hercule. C'est vrai, cette pièce est en fait une allégorie de la mythologie grecque et montre à quel point elle continue d'être pertinente dans une société moderne. Surprendre!
Cette exposition a été rendue possible grâce à un généreux don de la famille Staples